Exposez votre art dans une galerie

Le meilleur moyen d’intégrer votre travail dans une galerie d’art : c’est être différent.

  1. Visitez les galeries proches de chez vous et découvrez lesquelles d’entre elles présentent des œuvres qui conviennent à votre style. De nombreuses galeries sont gérées par un conservateur avec un goût personnel et vous pouvez en tirer parti. Faites une recherche sur les conservateurs en chef et sur le travail qu’ils présentent, demandez-vous: « Est-ce que cette personne aime mon art? » Pensez à vos sujets, à votre approche, etc.
  2. Montrez en quoi votre art est différent du travail d’autres artistes. Cela est difficile car votre travail peut ressembler à d’autres, mais il ne doit pas être trop étroitement lié. Les conservateurs sont des hommes d’affaires, ils ne vont donc pas tout mettre à cheval.
  3. Allez aux ouvertures (généralement le mardi soir) et aux réseaux. Vendez votre enthousiasme et votre talent. Amenez les gens dans la galerie à vous vouloir et dites-leur que vous êtes très intéressé à voir votre travail là-bas.
  4. Optez pour les promotions. Si vous postulez pour des subventions, vous vous exposerez à d’autres artistes et conservateurs faisant partie du jury. Même si vous ne gagnez pas, la communauté artistique voit que vous êtes sérieux.
  5. Évitez les opportunités de coûts. Ne postulez pas pour des expositions (ou des prix) nécessitant des frais de soumission. De tels « concours » sont généralement des collectes de fonds pour l’organisation ou la galerie et offrent à peine des opportunités de carrière ou du prestige (et peuvent même amener les gens à vous prendre moins sérieux si vous incluez une telle exposition sur votre CV). Il existe des exceptions occasionnelles à cette règle (en particulier en ce qui concerne les programmes « artistes en résidence »), mais dans la plupart des cas, il est conseillé de ne pas payer les gens pour regarder votre travail. Évitez les galeries payantes pour pouvoir assister à une exposition (ou en solo). Dans aucune galerie réputée, vous trouverez de telles pratiques.
  6. Écrivez un e-mail de demande aux galeries où vous souhaitez exposer. Incluez autant d’exemples de votre travail et de vos informations que possible. Envoyez également un lien vers le site de votre artiste. Incluez une brève déclaration de l’artiste décrivant votre attitude générale à l’égard du travail artistique. De nombreux conservateurs aiment collecter des informations documentées sur un artiste avant de montrer son travail.
  7. Démarrez une galerie en ligne. Vous pouvez inviter d’autres artistes de votre région ou d’autres artistes ayant un style similaire au vôtre.
  8. Inscrivez-vous pour une galerie d’artistes collective. En règle générale, ces galeries ne se limitent pas à la vente de vos œuvres, mais nécessitent un abonnement mensuel. Néanmoins, il peut être très difficile de devenir membre d’une telle galerie et vous devrez présenter votre travail et une déclaration d’artiste pour pouvoir être inclus. De telles galeries collectives n’ont généralement pas d’arrangement contractuel que vous devez exposer exclusivement dans cette galerie.
  9. Faites un contrat avec une galerie. Si vous êtes accepté par une galerie, insistez toujours sur un contrat. Les galeries vendent votre travail pour vous et en prennent une part, elles sont donc un agent et non un acheteur. Assurez-vous que la part est clairement indiquée dans le contrat. Elle est généralement assez élevée – 20-50%. Cependant, les galeries sont également intéressées par la vente chère de votre travail, car plus vous en gagnez, plus elles en gagnent. Lisez tous les contrats que vous signez, car il est possible que vous deviez exposer et distribuer votre travail exclusivement par le biais de cette galerie.
L’abstrait – Reflets de la collection
D’où est ce qu’on peut acheter de l’art